Έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια η θεατρική χρονιά να αρχίζει με επαναλήψεις των πιο επιτυχημένων παραστάσεων της περασμένης σεζόν για εκείνους που δεν πρόλαβαν να τις δουν.
Το Σύγχρονο Θέατρο δεν αποτελεί εξαίρεση. Η αγαπημένη θεατρική σκηνή του Γκαζιού υποδέχεται το κοινό της με τέσσερις επαναλήψεις, όλες παραστάσεις που προκάλεσαν αίσθηση την περσινή χρονιά .
Μιλάμε για «Το Σφαγείο του Έρωτα» του Παντελή Μπουκάλα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη που θα κάνει πρεμιέρα στις 7 Οκτωβρίου 2022 και για λίγες μόνο παραστάσεις και το «Ανάμεσα σε δύο κόσμους» -πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου-, το κύκνειο άσμα του Ivan Turgenev υπενδεδυμένο αποκλειστικά με τη μουσική του Φρεντερίκ Σοπέν, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
Θα ακολουθήσουν:
«Χορευτική Πανούκλα /Dancing Plague» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, που είδαμε πέρυσι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Πρεμιέρα 22 Οκτωβρίου 2022.
H «Μεταμόρφωση» του Φραντς Κάφκα, ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή και την μαγευτική Σίσσυ Δουτσίου στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τις τρεις προηγούμενες χρονιές, η παράσταση παρουσιάζεται στο Σύγχρονο θέατρο για 16 μεταμεσονύκτιες παραστάσεις, κάθε Σάββατο στις 23.45. Έναρξη 29 Οκτωβρίου 2022 – σε παραγωγή του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών με την υποστήριξη του ιδρύματος The Franz Kafka Society – Πράγα και του Πολιτιστικού Τσέχικου Κέντρου Αθήνας.
Οι νέες παραγωγές του Σύγχρονου Θεάτρου:
«Άκρως Συμπαντικό» η πολυβραβευμένη μαύρη κωμωδία της Charlotte Jones σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και με έναν θίασο εξαίρετων ηθοποιών, έρχεται στις 10 Δεκεμβρίου 2022 στο Σύγχρονο Θέατρο. Μέσα από το χιούμορ και τις συνεχείς ανατροπές, αποκαλύπτονται οι δυσκολίες και η περιπλοκότητα, αλλά παράλληλα η αξία και η ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων καθώς και της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης.
«Είμαστε Πάτσι» του Volker Ludwig σε σκηνοθεσία του Βασίλη Κουκαλάνι. Η νέα κωμωδία με την καλλιτεχνική σφραγίδα της Συντεχνίας του Γέλιου πραγματεύεται ένα από τα πιο σημαντικά κοινωνικά θέματα διαχρονικά: την ισότητα των φύλων και τις έμφυλες διακρίσεις, υπόσχεται από 16 Οκτωβρίου 2022 μια μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Και κάτι για τα παιδιά:
Θα επαναληφθούν για λίγες παραστάσεις: «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν» , «Ο Μορμόλης» και «Μια γιορτή στου Νουριάν».
Αναλυτικά το πρόγραμμα του θεάτρου:
«Το Σφαγείο του Έρωτα»
του Παντελή Μπουκάλα
σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη
Μετά την μεγάλη επιτυχία και την θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς, η παράσταση «Το Σφαγείο του Έρωτα», επανέρχεται για 2η χρονιά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 7 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο. Πρόκειται για ένα έργο βασισμένο στο «Αίμα της Αγάπης» του Παντελή Μπουκάλα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη και με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ ηθοποιών της νεότερης γενιάς.
«Άφθονο και ακατάσχετο ρέει το αίμα στην επικράτεια του έρωτα, όπως το γεωγραφεί η δημοτική ποίηση, απ’ τις παραλογές έως το καθαυτό ερωτικό τραγούδι», σημειώνει στη μελέτη του για τη δημοτική ποίηση ο Παντελής Μπουκάλας.
Μέσα σε αυτή την πινακοθήκη των φονικών, που θα τα βρίσκαμε μέχρι πρόσφατα να περιγράφονται σε τίτλους ειδήσεων ως «εγκλήματα πάθους», τα περισσότερα έχουν για θύματα γυναίκες. Κάποιες αμφισβήτησαν την κυριαρχία του άντρα – αφέντη, άλλες διεκδίκησαν δικαιώματα και αυτονομία, κι άλλες ούτε που διανοήθηκαν όλα αυτά, παρά βρέθηκαν στο δρόμο μιας «κακιάς στιγμής».
Ξεκινώντας από τις αφηγήσεις αυτές της παράδοσης, ξεφυλλίζουμε δοκίμια του προηγούμενου αιώνα πάνω στις σχέσεις των φύλων και φτιάχνουμε ένα soundtrack από ερωτικά τραγούδια σύγχρονα, γραμμένα από σημερινούς άντρες. Και εκεί όπου ο Μενούσης συναντά τον John Lennon και σιγοτραγουδούν μαζί «I didn’t mean to hurt you, I’m just a jealous guy», επιχειρούμε να πιάσουμε το νήμα μιας ενιαίας αφήγησης, ενός τρόπου σκέψης που είναι ζωντανός στο εδώ και το τώρα. Φιλοδοξία μας είναι να παρουσιάσουμε το φροντιστήριο των αιώνων, εκεί όπου όλες και όλοι σαν επιμελείς μαθητές και μαθήτριες φοιτήσαμε, και προετοιμαστήκαμε να αναλάβουμε τους ρόλους μας στην σκηνή της έμφυλης σύγκρουσης ως θύτες και ως θύματα.
- Η ταυτότητα της παράστασης:
- Σύλληψη – Δραματουργία: Θοδωρής Γκόνης, Ελένη Στρούλια, Ανδρέας Ανδρέου
- Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
- Μουσική: Φώτης Σιώτας
- Σκηνικά: Ελένη Στρούλια
- Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
- Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
- Συνεργάτης σκηνοθέτης: Ανδρέας Ανδρέου
- Βοηθός σκηνογράφος: Ζαΐρα Φαληρέα
- Παίζουν: Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης, Αναστασία Χατζάρα
- Μουσικοί επί σκηνής: Αθηνά Λαμπίρη, Τάσος Μισυρλής, Δημήτρης Χατζηζήσης
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε την σεζόν 2021-2022 σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
«Ανάμεσα σε δύο Κόσμους»
του Ιβάν Τουργκένιεφ
σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
2ος χρόνος
Η σκηνοθέτρια Κωνσταντίνα Νικολαΐδη και η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσίασαν την προηγούμενη σεζόν στο Σύγχρονο Θέατρο το κύκνειο άσμα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς) σε πανελλήνια πρώτη. Η παράσταση «Ανάμεσα σε δύο κόσμους», ύμνος στον Έρωτα και στην Αγάπη, προκάλεσε αίσθηση τόσο στο θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας όσο και στο μη-θεατρόφιλο και σε θεατές κάθε ηλικίας. Η παράσταση που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και τον θαυμασμό των θεατών συνεχίζει για 2η χρονιά από Τρίτη 18 Οκτωβρίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη.
Το τελευταίο αυτό έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα είναι μία ερωτική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός. Ο Τουργκένιεφ εμπνευσμένος από το «Ασμά Ασμάτων» και βαθιά επηρεασμένος από τον έρωτά του για την Πολίν Βιαρντό η οποία ήταν καλή φίλη και με τον Σοπέν, με τον οποίο συχνά έπαιζαν μαζί πιάνο, ξεδιπλώνει στο χαρτί με μαεστρία τον Έρωτα δύο νέων ο οποίος κατορθώνει να νικήσει ακόμα και τον θάνατο. Η παράσταση πλαισιώνεται αποκλειστικά από τη μουσική του Φρεντερίκ Σοπέν, δημιουργώντας μια άκρως ρομαντική και συγκινητική ατμόσφαιρα.
- Η ταυτότητα της παράστασης:
- Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου
- Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
- Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
- Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
- Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου
- Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
- Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
- Video-art: Γιάννης Ντοσιόπουλος
- Creative Agency: GRID FOX
- Παίζουν αλφαβητικά: Φιλίππα Κουτούπα, Βαγγέλης Κρανιώτης, Νίκη Παλληκαράκη, Σοφία Πανάγου, Ορέστης Τρίκας
«Χορευτική Πανούκλα / Dancing Plague»
σε κείμενο & σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου
Η θεατρική έκπληξη του Μαΐου, που παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά-Σκηνή Ωμέγα και εντυπωσίασε με το καυστικό της χιούμορ και την ανατρεπτική της διάθεση, επιστρέφει από τέλη Οκτώβρη ανανεωμένη και σε νέα θεατρική στέγη, στο Σύγχρονο Θέατρο στο Γκάζι.
Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος, μετά την -βασισμένη σε αληθινή ιστορία- «Απαγωγή της Τασούλας» (Υποψηφιότητα Βραβείου Μελίνα Μερκούρη 2020 για την Ελένη Στεργίου), στήνει μια εκρηκτική παράσταση με Μπρεχτικές αναφορές, καταιγιστικούς ρυθμούς και ειρωνική-υπαινικτική γλώσσα που -με αφορμή ένα από τα μεγάλα άλυτα μυστήρια της Ιστορίας, την μεσαιωνική Χορευτική Πανούκλα του Στρασβούργου του 1518- καυτηριάζει αλληγορικά τα κακώς κείμενα του σήμερα. Με ένα καλοκουρδισμένο ensemble ηθοποιών που, με διάθεση ανατροπής της θεατρικής ψευδαίσθησης, εναλλάσσουν ρόλους, προζάρουν, παίζουν μουσικά όργανα και τραγουδούν ζωντανά επί σκηνής, συνθέτοντας σπαρταριστά επεισόδια .
Το δεύτερο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και πρωτότυπη μουσική του Λευτέρη Βενιάδη. Το έργο -με επιτηδευμένη αφέλεια- μιλάει για τα όρια και τις ανεπάρκειες της ανθρώπινης φύσης, τον φόβο του Θανάτου, την αναπόφευκτη φθορά σωμάτων και ιδεολογιών, την ενστικτώδη αντίδραση του ανθρώπου στην καταπίεση, στην χειραγώγηση και στην ανέχεια, φωτίζοντας την σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία της ελευθερίας και στην αναγκαιότητα του «συνανήκειν».
- Η ταυτότητα της παράστασης:
- Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
- Σύμβουλος στη Δραματουργία: Ελένη Στεργίου
- Πρωτότυπες Συνθέσεις: Λευτέρης Βενιάδης
- Χορογραφίες-Επιμέλεια Κίνησης: Ηρώ Κόντη
- Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
- Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίβιαν Κραββαρίτη
- Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Σοφία Μπαμπανιώτη
- Βίντεο-Trailer: Κώστας Στάμου (Artlabor Productions)
- Ηχοληψία: Μανώλης Ανδρεάδης
- Φωτογραφίες παράστασης: Στέφανος Σάμιος
- Γραφιστικά-Αφίσα-Banner: Χάρη Καρακουλίδου
- Φωτογραφίες promo- αφίσας: Alex Kat
- Μακιγιάζ: Olga Falei
- Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna & Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο – Εταιρεία Θεαμάτων
- Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη
- Παίζουν: Ελένη Στεργίου, Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Πάνος Ζουρνατζίδης, Ilya Algaer, Μυρτώ Παπά, Λευτέρης Βενιάδης, Βασίλης Ντοροβάτας, Κωνσταντίνος Μάρκελλος
«Μεταμόρφωση»
του Φραντς Κάφκα
σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή
Η «Μεταμόρφωση» του Φραντς Κάφκα, ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, συνεχίζεται για 4η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, μόνο για 16 μεταμεσονύχτιες παραστάσεις.
Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί, και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους.
Ο Φραντς Κάφκα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα του 20ού αιώνα. Κλεισμένος στον εαυτό του μελέτησε όλους τους πιθανούς εαυτούς, αποκομμένος από τον κόσμο, κατανόησε τον κόσμο πιο βαθιά από τους συγγραφείς της εποχής του, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων κοίταξε όλους τους ανθρώπους στα μάτια. Ο Κάφκα παρατηρητής της κατάρρευσης, σεναριογράφος για σιωπές και νευρώσεις, εχθρός του ολοκληρωτικού πνεύματος, φωτογράφος ενός ψυχορραγήματος, ανατόμος της εξουσίας, στέκεται από την πλευρά των απόκληρων αυτού του κόσμου, αυτών που τους στερήθηκε το παρόν και το μόνο που τους απομένει είναι η νοσταλγία του παρελθόντος και η ελπίδα που κρύβεται σε ένα μακρινό μέλλον.
- Η ταυτότητα της παράστασης:
- Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής
- Φωτισμοί: Γιώγος Παπανδρικόπουλος
- Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
- Μουσική: Whodoes + Radiohead, Arvo Pärt, Einsturzende Neubauten, Jani Christou, Godspeed You Black Emperor, Max Richter
- Κατασκευή Μάσκας: Κοραλλία Κρικελή
- Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Συμεών Τσακίρης, Στέβη Φόρτωμα, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης
«Άκρως Συμπαντικό»
της Charlotte Jones
σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Σε Πανελλήνια Πρώτη
Από 10 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη στο Σύγχρονο θέατρο, η πολυβραβευμένη μαύρη κωμωδία της Charlotte Jones «Άκρως Συμπαντκό» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI.
Η συγγραφέας μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις και συνεχείς ανατροπές, καταφέρνει να αποκαλύψει με μοναδικό τρόπο τις δυσκολίες και την περιπλοκότητα -αλλά παράλληλα την αξία και την ομορφιά- των ανθρώπινων σχέσεων, καθώς και της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης.
- Η ταυτότητα της παράστασης:
- Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
- Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
- Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
- Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
- Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος - Creative Agency: GRID FOX
- Παίζουν αλφαβητικά: Κώστας Καζανάς, Μπέσυ Μάλφα, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Φωτεινή Ντεμίρη, Τζούλι Τσόλκα
«Είμαστε Πάτσι»
του Volker Ludwig
σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι
Αγόρια και κορίτσια παίζουνε χωριστά;
Δεν είναι όλα τα παιχνίδια για όλα τα παιδιά;
Η κωμωδία «Είμαστε Πάτσι» του Volker Ludwig είναι η νέα πρόταση της Συντεχνίας του Γέλιου η οποία πραγματεύεται ένα από τα διαχρονικά σημαντικότερα κοινωνικά θέματα, την ισότητα των φύλων και τις έμφυλες διακρίσεις.
Πρόκειται για την ιστορία μιας εργαζόμενης μητέρας δύο παιδιών που αγωνίζεται γενναία μέσα από τις δυσκολίες της καθημερινότητας. Τα δυο παιδιά, η Τζίνα και ο Μάρκος είναι ζωηρά, ανοιχτόμυαλα, ανεξάρτητα. Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, στο σπίτι υπάρχει ένας φιλικός, συχνά χαρούμενος τόνος, η αμοιβαία βοήθεια είναι αυτονόητη, τα παιδιά γίνονται αποδεκτά ως συνεταιράκια και είναι – κορίτσια και αγόρια – εξίσου υπεύθυνα για την οργάνωση και την εφαρμογή του νοικοκυριού. Μια σύγχρονη, προοδευτική οικογένεια…θα έλεγε κανείς.
Ο μικρόκοσμός τους μπερδεύεται, όταν μια μέρα καταφθάνει ένας νέος «μπαμπάς», που παίζει τον αφέντη του σπιτιού και απαιτεί να τον υπακούν όλοι. Βέβαια αυτός ο καινούργιος «μπαμπάς» μοιάζει να ξεσπάει στο σπίτι μόνο τον θυμό και την επιθετικότητα που έχει εισπράξει ο ίδιος στον χώρο εργασίας του. Μέχρι που τα δυο πιτσιρίκια μια μέρα αποφασίζουν να προβάρουν μια «εξέγερση» και το σκάνε απ’ το σπίτι…
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 6 ετών, με έναν απλό, αυθόρμητο και διασκεδαστικό τρόπο.
- Η ταυτότητα της παράστασης:
- Κείμενο: Volker Ludwig
- Διασκευή: Συντεχνία του Γέλιου
- Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι
- Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
- Τραγούδια: Άννη Θεοχάρη, Χαρά Γιαννούλα
- Μουσική Επιμέλεια/Ενορχήστρωση: Κώστας Νικολόπουλος
- Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
- Συνεργάτης Σκηνοθεσίας: Ιωάννα Λιούτσια
- Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης
- Εικαστική επιμέλεια: 2yolk Branding & Design Agency
- Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
- Υπεύθυνη Παραγωγής: Δέσποινα Πετρίδου
- Βοηθός Παραγωγής: Λιάνα Γαβριήλ
- Θεατροπαιδαγωγοί: Δέσποινα Μιτσιάλη, Ιωάννα Λιούτσια
- Παίζουν: Μικές Γλύκας, Βασιλική Διαλυνά, Μαριέλα Δουμπού, Φώτης Λαζάρου, Χριστίνα Μαριάνου, Αντώνης Χρήστου
Η Συντεχνία του Γέλιου θα κρατήσει επίσης στο ρεπερτόριο της τις παραστάσεις: «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν» του Roy Kift, την τρυφερή κωμωδία που έχει στο επίκεντρο τον μικρό ανάπηρο Άρη και τις περιπέτειές του, «Μια γιορτή στου Νουριάν» του Volker Ludwig, μια ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση, ενώ παράλληλα με τον υπόλοιπο προγραμματισμό, για την περίοδο των εορτών, θα επανέλθει η θρυλική παράσταση «Ο Μορμόλης» του Rainer Hachfeld. Ο Μορμόλης δε χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους.
Πηγή ieidiseis
